通体施哥釉，釉质浓郁细腻，均匀光洁，晶莹滋润，扣之则瓷音清亮，与全器的轮廓相辅相成，更显柔和流畅。釉面灰青，色泽纯正，幽深静谧，釉面开冰裂纹，错落有致地遍布于瓶体全身，自然天成的纹路带来别致的美感。
开片原本是烧制过程中产生的缺陷，但在匠人巧手的引导梳理下反倒成为哥窑制品的一大看点，其纹路自然天成，错落有致比之人工的纹饰别有一番风味。后世清乾隆帝对此作诗赞道：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷”。
此贯耳瓶片纹分布自然均匀，大小纹路错落有致，美不胜收。
哥窑器物胎体成型后，先素烧胎体，经过挑选，再多次上釉，入窑二次烧成。故传世哥窑器物，器形规整，制作精良。乾隆皇帝诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”
而《曝书亭集砚铭》中赞叹道：“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”可见世人对其品类之怜惜珍贵。
由于哥窑瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵，多现于两岸故宫博物院及国外一些大型博物馆。于收藏家手中则稀罕寥寥，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。
肖遥手中这一件，可谓是巧品难寻，稀罕珍至。
肖遥给这一件哥窑贯耳瓶的估价同样是8000万左右。
下面几个多宝阁中摆放的瓷器都是小件，也算是清代瓷器中的珍品，但价格比起前面几件来就差远了，价格在万不等。
鉴赏到第1排博古架的最后一件，肖遥眼前一亮。
这是一件大件，高约半米，洗口、束颈、两侧有双螭作耳各衔一个金黄色活环，瓶形硕大，稳重端庄。
从口沿到颈部及圈足分别用青花绘如意云头纹、缠枝花卉和蕉叶纹为饰。腹部粉彩绘《游春图》为主题纹饰。
瓶壁上，画工们在自然景色中，描绘出四组人物游春时的情景。一组立于庭院的月台之上，在耸峙的青山前观赏杏树花开；一组立于岸边欣赏着桃花争芳的芳香；一组在垂柳下饮茶品茗，论古谈今；更有一组泛舟于春江之上，真是清水轻舟飘，景美人更醉。
画工们采用俯视法取景，将远山、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，场面却开阔。山石、树木、建筑、江水的画风，轻重顿挫，充满变化，所绘人物，眉目生动传神，神采各异。
画工创作出了一幅“咫尺千里”的艺术佳作，层峦叠嶂，奔腾飞动，近者数十里，远者数百里，争奇竞秀。画面上，白云缭绕，江流无际，湖光山色，水波粼粼，楼台亭阁隐现其间。
参天古松生新芽，河边柳树穿绿装，桃花、杏花笑口争艳，呈现出一派春意盎然，群芳争艳的美丽景色。
画面构图，整体布局层次丰富，疏密得宜，色彩浓淡深浅变化雅致。
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。
此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。
